Songlines awards 2021 : Focus sur les artistes africains nominés

1/ Catégorie Africa & Middle East

Afel Bocoum / Mali – Album : Lindé

Après des années à jouer avec son oncle, le regretté Ali Farka Touré, le Malien Afel Bocoum a fait ses débuts en solo en 1999.

Son album Lindé, sorti en septembre 2020, est un appel à l’unité de son pays. Il est soutenu par des musiciens prestigieux, à commencer par Vin Gordon, le tromboniste du groupe jamaïcain légendaire The Skatalites, puis par la kora de Madou Sidiké Diabaté (frère de Toumani Diabaté) et à la guitare par Garba Touré, du groupe malien Songhoy Blues.

Groupe RTD / Djibouti – Album : The Dancing Devils of Djibouti

Orchestre institutionnel de Djibouti, émanant de la station de radiodiffusion-télévision du pays et composé d’une dizaine de musiciens dont trois vocalistes, c’est la véritable révélation de l’année.

Déniché par le label américain ostinato Records, le groupe offre un répertoire musical des plus intéressants d’autant qu’il est complètement méconnu. The Dancing Devil’s of Djibouti, est ainsi le premier album studio, international du pays. Un patchwork explosif qui reprend l’héritage de la musique pop somalienne, des influences de Bollywood, du Moyen-Orient, du reggae, du disco et du funk.

Siti Muharam / Zanzibar – Album : Siti of Unguja (Romance Revolution on Zanzibar)

L’arrière-grand-mère de Muharam, Siti Binti Saad, a été la première chanteuse d’Afrique de l’Est à être enregistrée il y a plus de 90 ans et on lui attribue le mérite d’avoir sorti la musique Taarab du palais du sultan et de le populariser auprès du grand public à Zanzibar.

Muharam porte cet héritage avec fierté et ramène ce répertoire avec ses maqams, ses gammes, et ses tambours dans un registre plus contemporain avec des incursions jazzy.

Star Feminine Band / Benin – Album : Femmes Africaines

Âgées de 10 à 17 ans, ces sept jeunes femmes du Bénin ont été réunies via un appel à talents sur une radio locale.

L’album résultant aurait pu être une jolie expérience ou un gadget bon marché, mais au lieu de cela, il s’est avéré être une belle fusion de rythmes vaudou, de highlife et de rumba congolaise avec des soupçons psychédéliques et de garage-rock.

2/ Catégorie fusion

Bab L’ Bluz / Maroc-France – Album : Nayda

Le quatuor franco-marocain dirigé par la chanteuse Yousra Mansour s’est formé en 2018 en hommage à la culture Gnawa. Rompant avec une tradition dominée par les hommes, Yousra a également une parfaite maitrise du guembri qu’elle manie avec brio.

Résultat : une fusion explosive de rythmes marocains aux sonorités gnaouies métissées d’Hassani, de blues rock, de funk et de dub électrisante.

3/ Catégorie meilleur groupe

Tamikrest / Mali – Album : Tamotaït

Originaires de la région de Kidal, autour de la ville du même nom, dans le Nord-Est du Mali. À l’instar de leurs ainés, Tinariwen, le groupe manie guitare électrique, basse, batterie et djembé pour un blues Touareg exacerbé par leur exil pour fuir le conflit dans leur région.

Leur dernier album Tamotaït, élargit encore les horizons du désert en invitant Hindi Zahra et des musiciens japonais dans un subtil mélange de musique traditionnelle et de rock psychédélique, fiévreux et coloré.

Ayom / Angola-Brésil-Grèce-Italie – Album : Ayom

Avec des membres originaires d’Angola, du Brésil, de Grèce et d’Italie, le groupe produit « une musique noire de l’Atlantique ». des sonorités afro-brésiliennes, afro-latines aux influences nettement capverdiennes et un swing irrésistible.

Leur nom, Ayom, fait référence au « Seigneur de la musique » qui, dans la mythologie afro-brésilienne est emprisonné dans le tambour et a appris aux humains à jouer de la musique et à chanter. Le dernier album offre un véritable voyage spirituel à travers la diaspora africaine

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