NEFCISA
NEFCISA

The Music In Africa Foundation (MIAF) is proud to announce its partnership with the Industrial Development Corporation (IDC) as a Strategic Implementing Partner (SIP) for its Social Employment Fund (SEF). Through this collaboration, MIAF is launching a new national programme designed to create jobs, address skills gaps, and strengthen South Africa’s creative industries — in line with the SEF’s overarching goal to generate work for the common good and build community value through employment, social contribution, and inclusive economic participation. Operating under the banner NEFCISA (National Employment Facility for Creative Industries in South Africa), the initiative will recruit and train participants, match them with host organisations, and place a minimum of 1 000 workers across the country. Key Objectives: Support employment and entrepreneurship in the creative industries. Offer skills development and training programmes. Foster partnerships between public and private creative sectors. Promote South African creativity at both provincial and national levels Foster community development through social contribution.

ACCES
ACCES

Chaque année, nous fournissons des informations générales afin de guider les participants dans la préparation de leur voyage. En plus de ce site, des mises à jour importantes seront envoyées par e-mail à tous les délégués inscrits. Assurez-vous de vous inscrire dès que possible. Pour plus d'informations, veuillez contacter claire@musicinafrica.net Continuez à consulter cette page pour plus d'information.  

Gender@Work
Gender@Work

Music In Africa Gender @ Work is a three-year training programme aimed at upskilling and increasing the participation of female professionals in the African music sector. Launched by the Music In Africa Foundation (MIAF) in April 2019, the programme is connected to the MIAF’s ACCES music conference – a pan-African event held in a different African country every year. This connection enables the programme to reach new participants in a different African country every year. The programme marks the beginning of a more concerted effort by the Foundation to support the participation and inclusion of women in all facets of its programmes and the music sector in Africa as a whole. Over the three years, the programme will aim to address gender imbalances in the sector through training, lobbying, facilitating knowledge exchange and dialogues that foster the interest of women. The broader objectives of the programme are to: Provide industry training for women on critical music industry skills, focusing on: Stage management Electronic music production and recording Music business management Technical knowledge Provide an opportunity for both professional and aspiring women to benefit from the Music In Africa network and its broad range of activities in 2019, 2020 and 2021. Provide a solution-based platform in the form of a round table at ACCES with a view to identify challenges, discuss opportunities and lobby for the interests of female practitioners. Offer participants the opportunity to benefit from programmes offered by MIAF’s partners. Increase access to educational materials. Integrate participants in the broader ACCES programme to maximise experience and exposure to the industry. Record and present training materials on the www.musicinafrica.net, including but not limited to tutorials, templates and other best-practice materials. Communicate women-based themes that support the initiatives and messages of the programme. MAIN TRAINING ACTIVITIES Training in first country (Ghana): In the first year, participants will be trained on all aspects of stage management by a team of experienced stage managers from 10 to 17 November 2019. The programme will offer robust classroom training as well as practical, hands-on training in which participants will also be given the opportunity to manage various aspects of the ACCES performance programme. Training in second country: The second training iteration will take place at ACCES 2020 when the programme will diversify its course to include music production lessons and training on other music business topics. A round-table platform will also be introduced to coincide with the ACCES programme. Training in third country: The third training iteration will take place at ACCES 2021 in a different country, offering an advanced course. HOW DO YOU GET INVOLVED?  As a participant, facilitator or trainer: The programme enrolls up to 12 trainees every year. All opportunities are advertised publicly on this website, and will be added to this page. Please keep checking this page for new calls (below under UPDATES & CURRENT OPPORTUNITIES). As a partner Please contact Claire Metais at claire@musicinafrica.net. APPLY The call for applications for 2020 will be announced soon. The Music In Africa Gender @ Work programme is made possible with the support of the Prince Claus Fund, Siemens Stiftung and Goethe-Institut.

Sound Connects Fund
Sound Connects Fund

Pour les praticiens et les organisations culturels et créatifs opérant en Afrique australe, l’accès au financement reste un défi majeur. La pandémie de COVID-19 a également eu un impact massif sur les politiques gouvernementales, les dépenses et l’économie en général, et a vu les dépenses consacrées à la culture reléguées plus bas dans la liste des priorités. De plus, les industries culturelles et créatives citent régulièrement quatre domaines principaux où l’investissement est nécessaire pour la croissance : une visibilité accrue, la mobilité incluant l’accès à de nouveaux marchés, le financement et les structures de soutien.

Music In Africa Live
Music In Africa Live

MUSIC IN AFRICA LIVE Lancé en 2020 pour une durée de 3 ans, Music In Africa Live est une initiative visant à soutenir l'écosystème de la musique africaine face aux contraintes imposées par la pandémie de COVID-19 ; le projet a été lancé par la Fondation Music In Africa (MIAF) en partenariat avec le ministère fédéral allemand des Affaires étrangères, Siemens Stiftung et le Goethe Institut. Plus de 30 aides sont disponibles dans le cadre de la troisième édition de Music In Africa Live, dans 3 catégories :  showcases, renforcement des compétences et plaidoyer, en conformité avec les modalités énoncées.

Instrument Building And Repair Project
Instrument Building And Repair Project

The overarching objective of Music In Africa Foundation’s Instrument Building and Repair (IBR) project is to encourage the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous African instruments. Background In 2014, the Music In Africa Foundation (MIAF) identified as one of its focus areas for development the need to encourage young people from music and music-related sectors to consider instrument-making as a career. This need extended itself from the recognition that the making of traditional African instruments is not a widely practiced skill and seems to be limited to the older generation. Traditional African instrument makers are also few and far between, making communication and logistics between teachers and learners an obstacle. When instrument building workshops take place, budgetary constraints do not allow teachers or learners the time to explore the finer details of an instrument. Based on these observations, the MIAF designed and piloted the first IBR workshop at the Dhow Countries Music Academy (DCMA) in Zanzibar in February 2015. In 2016, the foundation received funding from the South African National Lotteries Commission to implement a much bigger version of the project in Johannesburg. The project drew participants from five African countries. 25 students from South Africa, Ghana, Senegal, Kenya and Ethiopia were trained on how to build and repair musical instruments. The instruments that they made were: Traditional Instruments: Umakhweyana and Marimba Conventional Instrument: Dulcimer guitar The workshop culminated in a traditional instruments concert at the Wits Theatre in Johannesburg. It is the MIAF’s aim to roll out similar workshops in as many African countries as possible over the next few years. Objectives Developing awareness of musical instrument makers in Africa with a view to promote their work to a wider global audience. Facilitating the sharing and transfer of skills in indigenous instruments between countries on the continent. Encouraging the formalisation and professionalisation of instrument-making and repair in Africa, especially in relation to indigenous instruments. Helping instrument makers develop their careers. Fostering the rapid monetisation and sustainable development of instrument-making and repair in Africa. Promoting constant exchange of ideas, expertise, experiences and know-how among instrument makers in Africa. Facilitating the identification of existing gaps in the field with a view to contribute new solutions. Facilitating the transfer of knowledge and skills of indigenous instruments between younger and older generations. 2020 edition The MIAF has also announced that multi-instrumentalist and instrument maker Joe Makhanza will facilitate one of the workshops on the building of the kamale ngoni instrument. Kamale ngoni is a kora-like, stringed instrument that originated in West Africa. The instrument contributed to the rise of Wassoulou music in the 1970s and 1990s. Makhanza was born in Giyani in South Africa's Limpopo province. He completed a bachelor of music degree and a post-graduate diploma in arts marketing from Wits University. He is currently completing his masters in ethnomusicology and is a part-time lecturer in African music studies at Rhodes University. He plays the kora, mbira, valiha, masenqo, xiwewe, ngoni ba and xizambi, among others. He also manufactures the aforementioned instruments. The MIAF will confirm more trainers who will join the workshops as well as the other instruments that will be featured in the 2020 IBR programme.  Apply to participate here. Connect with us on Twitter, Instagram and Facebook, and subscribe to our monthly newsletter. The Music In Africa Instrument Building and Repair project is funded by the National Lotteries Commission. It is implemented in partnership with Siemens Stiftung, Goethe-Institut, Wits Theatre and Kaya FM.

Features

Ilam : « je chante une Afrique urbaine et connectée ! »

01 Août 2023 - 14:03

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Par Mouaad El Yaakabi

Le rendez-vous a été longtemps différé et le public montréalais attendait avec impatience de retrouver Ilam. 3 ans après la sortie de son second album Néné, et ralenti par une pandémie qui n’a que trop impacté les projets de bien des artistes, le natif de Dakar a enfin pu défendre son opus devant son public, dans la ville où il a élu domicile depuis 2014. Et quelle meilleure arène que celle du festival Nuits d’Afrique, à Montréal, pour le faire ?

(Photo) : le chanteur sénégalais Ilam.

Au lendemain de la remarquable Sona Jobarteh, Ilam avait l’un des créneaux les plus convoités des Nuits d'Afrique 2023, le samedi à 20 heures, sur la scène principale, preuve de la confiance des organisateurs du festival dans le talent du jeune homme.

Il a embarqué le public dans son monde fait de blues, de rock et de reggae, le tout teinté de hip hop, le style par lequel tout a débuté pour lui. Tout en douceur et en énergie communicative.

La révélation Radio-Canada en musique du monde de 2016 se savait attendue, et comme on dit dans cette partie du monde, il a fait la job.

Timide en ville, Ilam, de son vrai nom Abdoul Karim Tall, se sent dans sa zone de confort derrière le micro. Il s’est confié à nous quelques heures avant de monter sur l’une des plus belles scènes d’Amérique du nord.

Ils étaient plusieurs milliers devant Sona Jobarteh, et pour toi, le public montréalais a aussi répondu présent. Dans quel état d’esprit étais-tu au moment de leur présenter ton dernier album ?

J’avais vraiment hâte d’honorer ce rendez-vous. Ce concert était dans mes pensées depuis longtemps et j'étais très excité à l’idée de présenter mon nouvel album au public de Montréal. Il est sorti pendant la pandémie et je l’avais présenté en virtuel, donc sans public.

J’avais déjà eu l’occasion de le jouer ailleurs mais pas encore à Montréal. C'était très émouvant parce que cette ville m’a beaucoup apporté artistiquement et représente beaucoup pour moi. C’est ici que je me suis révélé comme artiste, en côtoyant des musiciens de tous horizons pendant les nombreuses jam sessions que je faisais quand je m'y suis installé. Des amis et des fans étaient là pour me voir sur scène.

C’était une pression positive. C’était pour moi, la deuxième fois de jouer sur la scène principale des Nuits d'Afrique, la première fois c’était en 2017. En plus c’est tombé un samedi soir, donc on a pu s’amuser et vivre un bon moment.

Ton dernier album est titré Néné, c’est un double hommage à ta mère et au Sénégal. Qu’est-ce que tu as mis dans ces chansons ?

Néné c’est lié à ma famille, ça veut dire « maman » en peul, ma langue natale. C’est pour rendre hommage à ma mère et aussi à ma grand-mère, paix à son âme. J’ai mis beaucoup d’émotion dans cet album mais aussi beaucoup de rythme. La trame c’est l’afro-blues ; c’est une musique de vibration, de tristesse mais également de libération. J’aime le fait que le rythme aille crescendo, avec plusieurs sections.

Il y a aussi du hip hop parce que je suis fier de dire que je suis un produit de ce style. J’aime quand ça bouge...

Sur cet album j’ai également collaboré avec Baaba Maal, un artiste pour qui j’ai beaucoup de respect et que j’écoute depuis mon enfance. Mon père écoutait sa musique sur des cassettes à l’époque, et je m’amusais à y enregistrer ma voix ; cela avait le don d’énerver mon père. Je suis allé chez Baaba Maal au Sénégal et il m’a accueilli avec beaucoup d’humilité. Il est même venu à Montréal spécialement pour enregistrer avec moi. On a fait une chanson qui s’appelle « Laram », qui signifie mon ami. Pour moi c’était un rêve d’enfant qui se réalisait.

Cet album est aussi un message de partage et de communion. Un clin d'œil à la nature, cette planète qu’on partage et dont on doit bien prendre soin.

Je veux aussi montrer une Afrique contemporaine, douce et dans l’air du temps. On me reproche parfois de ne pas avoir de kora, ni de djembé dans ma musique, c’est parce que je souhaite donner à entendre autre chose de l’Afrique - je chante une Afrique urbaine et connectée.

Tu es dorénavant bien établi sur la scène montréalaise, quelle est la prochaine étape de ta carrière ?

La prochaine étape c’est l’Europe et ça commence avec une tournée de plusieurs concerts en septembre, notamment des dates à Paris. Je vais y présenter mon album et dans l’optique d’y développer ma carrière.

L’Europe est une étape importante parce que ça te donne accès à beaucoup de marchés, un plus grand public. J’ai joué plusieurs fois en Belgique et en France mais cette fois-ci j’y vais avec plus d’ambition.

D’ailleurs pour mon troisième album je cherche à collaborer avec des éditeurs et des labels là-bas. L’Europe c’est le spot !

Montréal m’a beaucoup donné et notamment des ailes pour pouvoir voyager avec mes instruments et m’épanouir. Il est temps pour moi de les déployer. Je suis quelqu’un qui croit qu’avec du travail on peut arriver à tout.

Tu as donc abordé la thématique de la mère dans Néné, quels sujets vas-tu explorer dans ton futur projet ?

Pour ce prochain album j’ai fait plusieurs résidences, en Guyane et au Sénégal notamment. Pour moi c’est toujours important de retourner aux sources. Ce sera un album plus bluesy et africain dans l’émotion, la vibration. Selon moi, il promet et j’ai hâte de le finir.

J’y parle d’amour, d’amitié, de santé, femmes aussi. Ça suit mon cheminement personnel en fin de compte. Mes sources d’inspiration sont mes amis, mes proches, les rencontres que je fais. Je vais aborder des thématiques universelles qui nous touchent tous quel que soit notre quotidien.

Pour moi la musique n’a pas de langue, la musique de Michael Jackson me faisait vibrer même lorsque je ne parlais pas anglais. Et c’est ça que je souhaite faire, toucher tout le monde. Et ce sera également un album métissé, je n’ai pas peur de tenter des choses.

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