Côte d’Ivoire : Le MASA dévoile son programme 2022

L’événement se déroulera sous le thème Industries culturelles et créatives : le défi du contenu, avec un programme modifié et un nombre réduit de représentations au Palais de la Culture d’Abidjan (Palais de la Culture d’Abidjan), au Goethe Institut et à l’Institut français. .

Il y a 23 pays participants, dont le Nigeria, l’Algérie, le Rwanda, la Côte d’Ivoire, le Tchad, le Sénégal, la Colombie, le Burkina Faso, la Mauritanie et la France. Pour les showcases, les organisateurs ont programmé 78 artistes et groupes en musique, cirque et arts martiaux, théâtre, slam, humour, danse et conte.

Le programme comprend également la section Street Art Zone, qui a été introduite lors de la dernière édition pour mettre en valeur les créations urbaines contemporaines en musique, mode, danse et arts visuels. Cette section est organisée par le musicien de reggae et entrepreneur culturel ivoirien Kajeem et le directeur artistique du Douala Hip Hop Festival au Cameroun, Didier Toko. Voir la gamme complète ici.

Le directeur général de MASA, Patrick Hervé Yapi, a déclaré à Music In Africa que la réduction d’échelle résultait de nombreux facteurs, notamment des défis dans les opportunités de financement associées à la pandémie de Covid-19.

« La Covid-19 et sa traînée de malheur sont toujours visibles dans le secteur créatif », a-t-il déclaré. « Cela mis à part, lors de l’examen des candidatures, le comité de sélection international a également noté une absence d’innovation et de créativité, le manque de dossiers de presse électroniques appropriés et l’amateurisme général des candidats. »

« La majorité de la population a envie d’un style de vie urbain, et cela s’étend au secteur créatif », a déclaré Kajeem. « Il est donc important que le MASA, en tant que marché, mette en valeur le street art et l’art urbain en général. L’objectif est d’augmenter les opportunités d’emploi pour les artistes en tournée sur le continent et à l’étranger ainsi que les entrepreneurs pour vendre leurs produits.

Il a ajouté : « Le Masa est l’un des rendez-vous les plus importants pour les créateurs africains non seulement en raison du nombre de disciplines artistiques impliquées, mais aussi en raison de la qualité des productions, des débats et des échanges qui s’y déroulent.

La dernière édition a eu lieu en 2019 et a présenté environ 200 spectacles, dont des performances, des expositions et des défilés de mode organisés sur huit scènes par plus de 1700 artistes et membres d’équipage.

Le MASA est le plus ancien marché de la musique sur le continent africain, ayant été créé lors de la deuxième Conférence des ministres de la Culture et de la Francophonie tenue à Liège, Belgique, en 1990. La première édition a été organisée à Abidjan, Côte d’Ivoire, en 1993 par l’Organisation internationale de la Francophonie et du ministère ivoirien de la Culture.

Le marché a depuis évolué pour être connu comme la plate-forme culturelle pour promouvoir divers arts du spectacle, soutenir la créativité et les productions d’excellence et faciliter la circulation des artistes et de leurs œuvres en Afrique et dans le monde, tout en renforçant les capacités des artistes. et des professionnels clés dans le domaine de la production.

Yapi dit que MASA a également joué un rôle déterminant dans le soutien au développement de l’économie créative en intégrant la créativité dans les politiques d’innovation dans les arts, en promouvant l’innovation sociale des entreprises et des artistes à travers la culture, en renforçant les capacités dans le domaine de la production et de l’entrepreneuriat, en encourageant les collaborations entre artistes et promouvoir de jeunes talents en les mettant en relation avec des bookers, producteurs et managers de spectacles en Europe et ailleurs dans le monde.

Parallèlement, dans le cadre de la préparation de l’événement, Le MASA s’est associé aux conseils régionaux, aux mairies et aux groupes de jeunes des grandes villes de Côte d’Ivoire pour mener une campagne d’information et de communication afin de découvrir de nouveaux talents et de les former aux opportunités disponibles. pour les artistes dans l’espace numérique.